这是一首粤语歌，将“离别”两个字刻画得淋漓尽致，很容易引起听歌者的共鸣。

罗杰隐约记得，这首歌的原唱似乎并非是谭咏麟，而是某位棒子国的明星所唱的日语歌，被谭咏麟在九十年代用中文重新填词翻唱。

不过罗杰并未听过原版，对棒子国的明星也没什么兴趣。

这首歌，是罗杰的“歌单”之中，为数不多的纯流行类歌曲。

倒不是说罗杰对流行音乐有什么偏见，纯粹只是更加偏爱摇滚乐罢了。

将其改编成摇滚，难度还是不小的。

从抒情流行跳到摇滚，无论是哪一种摇滚，其跨度都和重新作曲没有任何区别。

因此，罗杰倒也不需要去查询“原版日文歌”的版权，只是在网络上搜了一下《讲不出再见》的歌词，确认没有任何重复之后，就放心地着手修改。

罗杰一开始，并没有去思考什么“创作风格”一类的东西。

仅仅只是拿出了一段连主旋律都算不上的riff。

毕竟乐队成立了这么长的时间，除了搬（chao）运（xi）前世的经典之外，罗杰偶尔也会尝试着自己进行创作。

其实，罗杰也是创作出过不少“还算不错”的歌曲的，但却没有一首让罗杰感到足够出色到，可以放进《摇滚圣经》这个系列当中的单曲。

如果说“满分”是一百分的话，《摇滚圣经》这个系列，最起码也要九十分，甚至九十五分以上，才可以列入其中。

而罗杰所创作出的作品，依照罗杰自己的判断，最好的，也不过是八十多分的水平。

距离《摇滚圣经》的收录标准，还是差了不少。

当然，这是指罗杰所创作的“完整曲目”。

而任何一个写过歌，或者尝试着写过歌的人都知道，除了完整的曲目之外，在创作过程中，还会随着灵感，写下大量支离破碎的旋律片段。

这些片段，绝大多数都会被“弃之不用”，但其中却也会出现一些让人眼前一亮的“惊喜”。

当然，这些出色的旋律片段，要花费很多的时间和精力去补充完整，才能得到一首好歌。

不单单只是时间和精力的问题，还涉及到一个“灵感”的问题。

在之前，罗杰存下的，足够出色的旋律片段有很多，都是在偶尔有“灵光乍现”的时候浮现在脑海中，随手记下就丢到一旁。

此时正好要用到，罗杰就从中挑选了一段，与《讲不出再见》最为契合的riff，以此为基础，来对整首歌进行重新的谱曲。

至于说整体的风格，那是谱曲完成之后，需要进行编曲的时候再去考虑的事情。

这首《讲不出再见》，是不会被加入到《摇滚圣经》，或者任何一张专辑当中的。

当然，若是未来要出什么精选专辑之类的，那种情况又要另当别论。

但至少是在正式的录音室专辑当中，《讲不出再见》绝对不会以专辑的方式发行，最多就是单曲或者ep。

罗杰也不打算专门为不可描述国度的市场，出上一张华语唱片。

这种行为在“讨好华语区歌迷”这一点上倒是会有很棒的效果，但“踩雷”的可能性也无比的大。

前者带来得好处姑且不说，后者的风险，对于乐队来说是完全没有必要去承担的。

只发行一首单曲，或者少量几首歌组成的ep，自然是没有必要去考虑什么风格方面的问题。

“安妮。”

罗杰在选出了一段riff之后，就将其交给安妮，询问道：“我想用这段riff作为基础，来完成一段吉他旋律，你可以帮我搞定它吗？”

“哇哦……”

安妮接过六线谱看了一眼，发出一声意义不明的惊叹，反问道：“关于主旋律方面，你有什么要求？”

“主题方面是离别，这是歌词，整首歌的氛围参考那首《希望你在这里》。”

罗杰指了指曲谱背面，又说道：“当然，只是氛围。具体的旋律你来把握，可以随性一点，自由发挥。”

顿了顿，罗杰问道：“尽快做好，然后拿给我，可以吗？”

“没问题。”

安妮比划了一个ok的手势，说道：“你去排练吧，顺利的话，你回来的时候就能看到初稿。”