从早期的查克-贝利、小理查德，到摇滚乐风靡一时的猫王、大卫-鲍伊、黑色安息日、披头士，再到后来的皇后乐队、枪炮与玫瑰、麦格戴斯，一直到朋克复兴的绿日等等。

这些歌手和乐队，在摇滚乐的不同领域，都达到了各自的姐姐。

而在他们的身上，或者说在他们的音乐当中，都有着同样的一个特性，或者说“核心元素”，那就是“戾气”。

或者换个更加“通俗”的说法，他们的音乐当中，带有一种十分明显的“反抗精神”。

而这一点，在某个特殊的国度，是不能被容许的。

尽管在八十年代到九十年代初期，也涌现了一批相当出色的摇滚音乐人。

但没过多久，这些出色的摇滚音乐人被封杀的封杀，少数“逃过一劫”的，也都纷纷沉寂，再也做不出当年那“戾气十足”的音乐。

这种环境，或许对整个国家整体的层面来说是好事。

事实证明也确实如此。

但对于摇滚乐的发展来说，就不是什么好消息了。

罗杰当然不可能去碰这条“红线”，那些在前世就被“封杀”掉的作品，罗杰也不可能在这个世界拿出来。

那只会让不可描述国度的“官方”对乐队产生反感，对乐队的未来绝非什么好事。

别的不说，单单只是新专辑的审核上被卡一下手续，损失就不小。

大量“戾气十足”的作品直接被排除在外。

剩下的，也有一些传唱度颇高、十分流行的曲目，但要么是主题不太合适，要么就是感觉在某一个方面，差了那么点意思。

一首首歌筛选下来，罗杰竟是惊讶地发现，在自己从前世带来的数百首“华语摇滚”当中，竟是没有一首，能够用来和“前世的自己”道别的。

其实，在音乐当中，“道别”这个主题应用的非常广泛。

大多关乎于爱情，但更加“宽泛”的离别，也是一个颇为常见的题材。

这类题材大多在流行音乐当中最为普遍，而在摇滚乐中，就不是那么常见了。

当然，以摇滚乐庞大的基数而言，涉及离别主题的作品还是有很多的。

但想要找到一首让罗杰有所触动的，却并非那么容易。

至少在“华语摇滚”这个范围之内，要么因为不可描述的原因不能拿出来唱，要么就压根不合适。

筛选了半天，罗杰竟是没有找到一首让自己感到满意的。

此时，摆在罗杰面前的就剩下了两个选择。

要么，选择一首“非华语摇滚”，进行翻译。

从德语翻译到英语，对罗杰来说很困难。

但从英语翻译到中文，倒是要简单得多。

毕竟，罗杰对中文的熟悉程度，远非其它语言可比。

当然，能不能翻译是一回事，是否能够翻译的好，那又是另一回事了。

在任何一种文学载体当中，不同语言之间的翻译，永远是一个世界性难题。

歌词，也同样属于其中之一。

至于另一种选择，就是选择一首非摇滚类的华语歌曲，将其利用摇滚乐的方式重新改编。

至于说为什么一定要是“摇滚乐”……

毕竟乐队是一支摇滚乐队。

这一个理由，就已经是足够了。

在纠结了两天之后，罗杰决定选择后者。

而后又花费了一整个下午，从自己前世带来的作品中，选出了一首九十年代的经典抒情流行歌曲，《讲不出再见》。

罗杰从前世带来的数千首作品中，摇滚乐确实是占据了绝大多数没错，但“非摇滚”歌曲，也还是有一些的。

这首谭咏麟的《讲不出再见》，就是其中之一。