对此，GAKKI酱也是感叹不已：“霉霉真是太有才华了，和她一比，我觉得自己的脑子就像是一块石头。”

林源笑着摸摸腿：“音乐是她的绝对领域，我也是不得不服。”

看着手中的修改方案，以及对于旋律的调整，林源也是不敢相信自己的眼睛。

《再次重逢的世界》这首歌，他非常的熟悉，也知道这首歌最大的优点是旋律优美又充满了力量感。

特别是副歌部份的旋律，无论是做成轻摇滚，还是抒情曲，都有非常强的感染力。

这就意味着旋律是非常成熟的，任何修改都可能破坏原有的质量，但《疯狂的麦克斯4》又要求不得不做出修改。

霉霉给出的解题思路，是把原本的二段结构，修改为三段结构，再加一层旋律往上推。

同时在副歌的旋律部分，霉霉备注了由小号+电吉他共同演绎，模仿EnnioMorricone的西部片悲壮感。

背景音加入那种东正教圣咏式合唱，呼应电影中不死老乔的宗教极权符号。

这一番组合拳打下来，旋律就直接升华了。

更令林源感到惊喜的是，霉霉在“桥”这部分的处理。

现在大部分的流行音乐，都喜欢使用一个成熟的结构，即：

前奏——主歌——副歌——二段主歌——二段副歌——桥——三段副歌——结尾。

前两遍的主歌和副歌，往往有一些重复，哪怕可能在配乐和歌手的演唱处理上有所区别，但相似度往往在70%以上。

因此当二段副歌结束后，听众往往会有些视觉疲劳了。

这时候，桥作为承接前后的重要部分，能够在某种程度上刷新读者的听感，为最后一段的副歌做极好的铺垫衔接。

甚至有不少经典歌曲最优秀的部分就是“桥”。

霉霉版本的《再次充分的世界中》，她非常明确的指出了想要的是“狂怒与救赎”的效果。

给出的方案是采用火焰喷射器采样作为过渡音效，衔接至失真的迪吉里杜管独奏，这是一种澳洲原住民乐器，暗示弗瑞奥莎的族群身份。

与狂暴的独奏乐器对比，是桥的尾端有三秒的骤停至寂静，仅保留心跳声采样。

给人一种戛然而止的猛刹车感觉。

紧接着随后爆炸式音墙推进至终章。

然后就是三段副歌，和结尾。

最后的一句歌词，改为气声呢喃，渐弱至无声。

然后紧接着环境回归，风声与引擎声重现，衔接电影结尾的开放式荒漠镜头。

看完这份计划，林源和GAKKI酱都觉得，自己像是看了一部画面感极强的电影。

“我的脑海中，仿佛已经看到弗瑞奥莎驾车冲沙暴时，副歌部分小号与电吉他齐鸣，对应镜头中卡车撕裂风暴的橙蓝对比色。”GAKKI酱说道。

“还有众女性跳车奔向绿洲，结尾气声吟唱与环境音，对应镜头中沙尘散去后若隐若现的绿洲微光。”林源说道。

霉霉这两个通宵的成果，真的不是随便糊弄一下，而是精心制作的结果。

这种改编既保留了原曲的“灵魂代码”，又以极端的音乐语言重构了废土世界的听觉信仰体系。

她甚至担心演唱者和乐队不太理解目标效果，因而提供了风格查考案例：

工业摇滚基底部分，参考NineInchNails《ThePerfectDrug》的机械律动。

而废土美学的音色，参考JunkieXL的油桶打击乐设计。

至于想让旋律表现出悲壮的感觉，则是借鉴音乐大师HansZimmer（汉斯.季默）为《蝙蝠侠：黑暗骑士》中小丑主题的扭曲铜管。

“林源桑，这是你第一次为了电影主题曲那么上心。”GAKKI酱说道。

“因为这是我第一部注重艺术性的动作电影，音乐自然不能成为短板。”林源答道。

以往林源的电影，大多是爆米花动作片，主打一个惊险刺激，艺术表达方面确实弱一些。

在整体表达方面，做的最好的可能是《大唐英歌》。

但这一次的《疯狂的麦克斯4》，林源是真心希望能拿出一个艺术品。

既然是艺术品，那就要各方面都力求尽善尽美。

车队一路向着肯尼迪国际机场驶去。

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