的确身心都有压力，苏长青难以想象什么样的日本男人敢于泡她这样的女祭司。

“我不是日本人，还好吧。”

既然人家先歉意满满说抱歉了?他只能嘴硬。

八幡晴美笑了。

“我就知道长青君绝非懦弱的人，不过压力多少会有一些的?您会因此离开我吗？”

这怎么说话呢?不按套路出牌，既然认真谈就该进一步面对现实?哪有这样顺着梯子就下了，反而将老子一军。

苏长青只能头硬了：“我没想过这个。”

“我也绝不会考虑这个?”八幡晴美搂着他胳膊：“绝不会屈服于任何压力。”

只是说没想过?可没说绝不会考虑?这是温情绑架吧？

这事谈得一塌糊涂，早知道好好睡觉了，找什么萤火虫。

都说日本人一句话拐八道弯，以后得注意。

开机首日?苏长青拍了段高仓健一家在海边的剧情。

这段没有台词?仅仅是三人站在波涛汹涌海鸥飞翔的大海边的背影，以及各怀心事的面部特写。

第一个镜头安排拍三个主演，也算是给予特别的尊重。

都说高仓健背影特别有戏，那必须也得安排上?拍片子多少得迎合观众和评委的预期。

三人表现都很好，鹿野千津对这种无台词表演还是拿手的?完成得也不错。

另外戏份比较重的是聘请高仓健任入殓师的公司老板，同时也是把他带入行的师父，由神野的老艺人出演。

这是个纯粹的绿叶角色，台词虽然不少但始终是陪着推进剧情的。

演艺行当很残酷，许多人没长成主角脸，演技再好也白搭。

这部片子苏长青计划三个月内拍完，对日本工作人员来说有些太长了，他们基本都是个把月就完成一部电影。

这也是为什么日本电影看起来比较寡淡的原因，爱用固定机位长镜头，拍得省钱省力，全靠剧情支撑，再加上色彩单一，居然也就形成了风格。

但这不表示日本人不懂得怎么拍更好，看他们的动漫就知道，表现角度以及色彩运用都非常娴熟，技艺也相当高超。

《入殓师》不能图省事，剧情虽然独特但没有很激烈的冲突，是部相当依赖镜头表现力和演员微表情的电影，必须得精雕细琢。

演员都回去后，苏长青又带着工作劲头十足的李奥拍了很多风景，之后影片中可以穿插着用。

《入殓师》是一部温暖的电影，不存在冷冰冰的东西，苏长青要求演员的表演必须温暖，风景当然也得温暖。

摄制组跑了一整天，大海，湿地，溪水，白天鹅拍了不少，苏长青指着远山对李奥说：“色调要柔和，我要让这些景致交织上大提琴独奏，划过所有人心中最柔软的地方。”

苏长青以前经常出差到处跑，去机场火车站的次数多了，于是经常旁观那些翘首期望接人的人，或是依依不舍送人的人，悲欢离合都写在脸上，每当这时就觉得生命特别真实而残酷。

如果将人生比做一次旅行的话，《入殓师》拍的就是一次无尽长途旅行的始发站，任何人再百般不愿也没法留下，不过苏长青不想表现真实残酷，更希望让观众体会曾经存在的价值与美好。