比如说《波西米亚狂想曲》一片中，重点就放在了live-aid的演出上，而在其它重要事件，要么干脆不提，要么一笔带过，最起码也是尽量减少镜头。

而在这个暂命名为《darkness》的剧本当中，关注的重点放在了《摇滚圣经》这套系列专辑中的朋克摇滚篇，《郊区的耶稣》上。

对于现场演出，对于唱片业内的勾心斗角，对于mad唱片公司的崛起，统统采用春秋笔法，一笔带过。

而将大量的篇幅，用于展现专辑的创作过程。

当然，就和任何一部传记电影一样，若是与事实能够有百分之五十的相似度，就已经算是很尊重“原著”了。

比如说，在有关《郊区的耶稣》这张专辑的剧情中，罗杰就看到关于“自己”高中时期在贫民窟中生活的描述，并将其归咎于这张专辑的灵感来源。

同时，在剧本中还有大量“需要得到乐队的支持，以补全事件细节”的备注。

很显然，这个名叫杜克-罗森伯格的年轻导演，并没有收集到那些十分隐秘的信息。

就连乐队一些半公开的事件，其中的细节都不够完整，需要由当事人亲口讲述，才能补全。

计划书的内容并不多，但看得出来，在制订这份计划书的时候，杜克-罗森伯格十分的用心。

合上手中的计划书，罗杰习惯性地看了一眼手表，时间恰好过去了十五分钟，会面时间的一半。

在这段时间里，杜克-罗森伯格始终一言不发，似乎对自己的计划书信心十足。

确实，从这份计划书中，罗杰看到了很多闪光点。

比如说，关于为何要将《郊区的耶稣》作为整部电影的核心，在计划书中就做出了详尽的描述。

市场！

在北美现今的商业电影市场，影迷群体当中，25岁以下的青年人占比超过百分之四十，年收入达不到中产阶层的低收入群体占比超过三分之一，少数族裔占比超过四分之一。

这些，都与《郊区的耶稣》这张专辑的主题，以及流行朋克摇滚的受众有很高的重合度。

换句话来说，这部分影迷，很容易被《郊区的耶稣》所吸引，从而进入电影院当中。

杜克-罗森伯格这个名字，罗杰此前从未听说过，但仅仅只凭借这份计划书中透露出的细节，就让罗杰悄然在心中将对方的评价提升到了“优秀”。

为自己的乐队拍摄传记片，这个想法很大胆，也有些异想天开的感觉。

让一个出道不过六年多，还处于上升阶段，连超a巨星都算不上的乐队，成为传记电影的主角？

罗杰并不认为这是一个好的想法，无论是歌迷、影迷，亦或是那些评论家们，都不会买账。

无论是走商业片路线，还是奥斯卡冲奖路线，罗杰都不看好这个项目。

但这份严谨的，甚至可以说对细节十分苛刻的计划书，却让这个异想天开的计划具备了理论上的可行性。

虽然成功的概率依然不高，但至少有了成功的可能。

这是许多大牌导演都难以做到的事情。

当然，这并不意味着杜克-罗森伯格的能力就超过了那些大牌导演，更多的还是一个思路，或者说视角的问题。

那些有着十年甚至更长时间从业经验的大导演，思维模式已经固定了下来，反而是不受那些条条框框约束的新人，更有可能具备天马行空的想象力。

“我花了四个月的时间做市场调查，在你们的歌迷群体当中，喜欢金属乐的应该要多于喜欢朋克摇滚的。”

杜克-罗森伯格开口道：“但是电影市场却不是这样，大多数金属乐歌迷从来不会进入电影院去看电影，但大多数朋克摇滚的歌迷却会喜欢一切披着【反主流】外衣的【主流商业片】。所以，我认为用《郊区的耶稣》这张专辑作为电影的主题，或许不一定能够讨好你们的所有歌迷，但却更容易获得商业上的成功。”

杜克-罗森伯格毫不避讳自己拍电影是为了票房成绩，而不是为了讨好乐队的粉丝。

不过这个年轻的导演同样很懂得营销之道，很快话题一转，又说道：“你们是现在世界上商业化做得最好的摇滚乐队，拥有最多的粉丝。但是，你们想过没有，如何让一个从未接触过摇滚音乐的歌迷成为你们的粉丝？我认为，一部大卖的商业电影，完全可以做到这一点。”

杜克-罗森伯格不着痕迹地恭维了一番，不过言语中，更重要的目的，却是点明了这部电影可以为乐队带来的好处。