任何一种单独拿出来，罗杰都能演绎的很好。

但放在一起，难度却提升了不知多少倍。

“等一会再录吧，我休息一会。”

罗杰朝录音师打了个招呼，拿起桌上的蜂蜜水喝了几大口。

虽然罗杰更喜欢带有酒精的饮料，但那玩意对嗓子的伤害很大。

平时也就罢了，录歌的时候肯定是不能碰的。

“你这样不行，罗杰。”

一旁的录音指导说道：“你太过于刻意追求制造颤音了，这样反而会破坏该有的感觉。”

这位录音指导的工作，就是在录音出现问题时，负责找出问题在哪里，以及该如何纠正。

罗杰立刻请教道：“那我该怎么做？”

“你的发声技巧方面，短时间内不会有明显的进步，这是需要长期的练习。”

录音指导想了一会，提议道：“你尝试一下，把自己代入到写出这首歌时候的感情状态，然后顺其自然，跟着感觉去唱。”

这种方法不适用于大多数正常的录音，但在毫无进展的时候用出来，偶尔可能会起到奇效。

当然，更大的可能，是没有任何效果，录音的质量反而更差了。

毕竟，唱功本质上是“技巧的控制”，而非“跟着感觉走”。

或许那些大师级的歌手可以做到，但在发声技巧上还有很大进步空间的罗杰，用这种方法只能说是尝试，而不是解决问题的根本。

写歌时的感情状态？

罗杰当然不可能说这歌不是自己写的。

但是，找到类似的感觉，对罗杰来说却并不困难。

这首歌，是大卫-吉尔摩为了纪念离队的前主唱西德-巴勒特所做。

当然不是因为后者去世，而是一系列复杂的原因。

简而言之，这首歌虽然表达的情感很多、很复杂，但最核心的一点，依然是对多年不见的老友的怀念。

这种感情，绝大多数人想必都曾有过。

至少罗杰是有过的。

无论是前世，还是今生这具身体的前身，都有多年不见的老朋友，偶尔的怀念，也时而会发生。

在录音指导的提醒之下，罗杰开始尝试着，将自己代入到这种感情里。

效果很明显。

尤其是当回忆起前世的好友，想到再无相见知日时，那种感觉，非常的复杂，难以用言语来形容。

足足酝酿了十五分钟，罗杰才站起身，隔着玻璃窗，对隔壁的录音室打了个招呼，走到话筒前，带上耳机。

“so，所以，你认为你能够分辨……”

这一次的效果，就要出色得太多了。