辅导员卫馡给自己打了三个电话，第一个电话苏哲直接挂断，第二个电话苏哲接起来打了个呼噜假装自己在睡觉，第三个电话他才卸下伪装，承认自己犯下的罪孽。

他很清楚自己做了什么。

在大名鼎鼎的魔鬼许教授的金融学期中试卷上写下“我不会”三个字，无异于拿大学最后两年的命运在向许大哥发起不死不休的挑衅。

但毕竟是自己干出来的傻事，只能认，谁叫他重生回来一个激动就忘记了判卷的老师是哪位神仙呢？

于是乎，卫馡“诚挚”地邀请苏哲同她共进晚餐，顺便商讨一下苏哲未来的去留问题。

苏哲无奈地摇了摇头，刚刚背上那套沉重的被同学戏称为“龟壳”的设备打算离开楼顶，却突然听到几声动听的呐喊，就和自己镜头里的飞鸟一样，生机盎然。

他浑身残留的艺术细胞被一个一个唤醒，只觉得听着这道歌声心底舒服至极。

若论音高、音准、音色、情感表达这些重要的因素，或许这道歌声最多也就占了一个音色，但这却几乎是对于一个歌手来讲最难得的天赋所在。

毕竟音高是最好练的，尤其是对于流行唱法要求的音高而言，几乎绝大多数人在勤勉的练习后都能达到差不多的程度，毕竟不是低音，低音才是摆在歌手面前真正的boss；音准更不必提，只要不是太过五音不全，不然也很好纠正；至于情感的表达，在苏哲看来，这更多地不是一个主观投入问题，而是客观形体动作、舞台设计加上歌唱技巧的问题。

这也就是苏哲所擅长的东西了。

只要是同时调动眼睛、耳朵这两种器官的“艺术”，基本上都需要“导演”，这就是苏哲对于“导演”的自我理解。

因为只要美感的产生不仅仅来源于单一的感觉器官，那么多种形式的表现技巧如何融合在一起，就一定需要导演来进行指挥。这也是为什么舞蹈需要编导、文艺演出需要总导演、曲艺也有曲艺的编导，更不必提电影了。

种种艺术、殊途同归，苏哲在前世飘摇十多年，逐渐明白了这个道理。

……

“未名湖是个海洋

诗人都藏在水底