“李导！”

糖嫣轻轻呼唤了一声，刚才李信似乎走神了。

李信回过神，点头道：“你的第一个镜头是被我跟林佳欣发现之后的表情，注意，我跟林佳欣接吻的时候，你已经早就在旁观，已经有了心里变化。镜头拍到你的时候，不应该是那种慌乱与躲闪，表情不需要夸张，需要在内敛中突出一丝不甘与痛楚，然后很快平静下来，这就够了。因为她是真的爱她的老师，她是个很纯真的女子……”

糖嫣不断点头，虽说想到自己的角色被一个rb少女抢走，她还是有些难过，但她觉得自己不要这么柔弱，应该振作起来，演好眼前的角色。

刚才李信其实自己也无法说服自己，其实他这个角色就是最大的悲哀，“故人最大”这个定律，让他一直无法得到林佳欣真正的爱。

其实这部片子之所以动人，一部分是因为它的“物哀美学”，在皑皑白雪之下，这种淡淡的悲凉被无限放大，占据人的心房，让人柔肠寸断。

这其中每一个人都是悲剧，林佳欣发现死去的未婚夫爱的不是她，她只是个替代品。成年江川树在发现男江川树对自己深沉的爱，自己错过了初恋，因为男江川树死去，这种错过的初恋成为巨大的创痛，所以才有想笑笑不出来，然后是被巨大痛楚击中的麻木与沧桑。

糖嫣这个角色何尝不是悲剧，朝夕相处的人却得不到，因为她的老师因为当年与林佳欣的失之交臂一直耿耿于怀，一直在跟一个死去的人较劲，忽视了身边人。

李信跟她讲的非常详细，他对这个角色也加了点设计，原版这个女学生出现的有点突兀，消失的有点莫名其妙，像支线又不像支线，是这部电影里最没有存在感的。

从这里头就能看出来，岩井俊二是将这个女学生的戏剪掉不少的，因为篇幅问题。

在这里李信要把她的镜头还原出来，同样用“物哀美学”的手法处理。

开头的篇幅李信一直觉得太长太累赘，其实完全可以台词巧妙一些，将背景和盘托出，然后直接就林佳欣发现女江川树在小樽的地址，然后写信过去，这样情节就紧凑，观众看的也舒服。

开头需要剪掉的几分钟，完全可以在糖嫣这个角色身上加一点。

他跟杜致琅反复讨论过，她也觉得糖嫣这个人物要么拿掉，要么多给一些镜头。

开头其实岩井俊二这么设计是没问题的，一群人在死者的周年祭上欢天喜地，各种搞怪，这符合rb民族的心理特征，就是什么都不会纵情恣意，在悲的时候会来点喜乐，在喜乐的时候会来点莫名其妙的悲伤平衡一下。

rb这个民族的确有些变态，开心都不能真正的开心。

这部电影主要是面向整个亚洲的，开头只有rb人才能深切理解，但其他国家观众就不一定，所以才要拿掉，重新设计。

在玻璃工坊的几个镜头，都会安排糖嫣出现，用来反衬男女主角之间的感情的不确定性，似乎总是隔着一层膜，刚开始以为是糖嫣的存在，实际上却是那个死去的人，双方心知肚明，但都在回避。

而直到糖嫣戳破了这层膜。

孙林示意灯光完备，孙仁健在二号机位表示ok，陆永国打板。

“玻璃工坊第九场！”

站在外围的糖嫣心一紧，要正式开拍了。