林先生吹嘘道：“对啊，而且还是宋代的哦，这可是稀世珍宝诶。”

秦素婉一听是宋代刻本，激动的忙拿给陈青过目：“青子，你快看看，好东西啊。”

宋刻本指宋代刻印的古籍，宋刻本印书多用皮纸或麻纸，文理坚致有韧性。版式疏朗雅洁，版心下方往往有刻字工人姓名和每版的字数。

在古籍善本市场上，宋刻本无疑是皇冠上的钻石。自明代中后期以来，宋刻本一直受到学者、藏书家的特别重视。

早在明朝，宋刻本已有“寸纸寸金”之说。

明末崇祯年间，著名刻书家、藏书家毛晋，其家藏图书达89000多册。他为搜寻宋刻本，在其藏书楼“汲古阁”门前，悬挂征求启示。

可见到了明朝，宋刻本尤其是善本已值一页千金。

民国朱文钧为收藏宋拓本《醴泉铭》，变卖掉家藏明代沈周的《吴江图》和文征明的《云山图》，才凑够款额四千块大洋购之。

而在目前的拍卖市场，宋刻本的每页拍卖价都要万元左右，而在十年前，一页宋元刻本在千元左右。

宋版之美主要在于字体、版式。

事实上，从现在大英图书馆的唐咸通九年（868年）刻本《金刚经》的雕刻技术来看，印刷术已相当成熟。

那么，既然唐代民间已有雕版印书，五代又有以国子监为代表的官刻本，为什么雕版印刷这样一个有利于传播文献的手段在唐五代不能被普遍采用？

原因可能有很多，其中与人们习惯于阅读写本或许不无关系——因为写本洋溢着书法艺术气息，它的美感使人油然产生愉悦的阅读心情。

而初始接触雕版印刷品，会有滞涩呆板、索然无味的感觉。

宋代要推广雕版印刷，就不得不从唯美的角度考虑如何能够让人们接受雕刻印本，也就是必须兼具实用性和观赏性。

其中书法是必须重视的。我国的书法艺术，历经汉代、南北朝及唐代三个之后，到了宋代已极为繁荣。从目前留存的北宋版和南宋版中的名品看，几乎都出自擅长书法的人之手，且书体风格不一，欧、虞、颜、柳、褚等争奇斗妍、富于变化，加上雕印讲究（纸墨精良，刻工也懂书法），简直就是一件艺术品。

有此可见，这宋刻本的价值之高，当世罕见，而且据统计，今天在整个华夏所能找到的宋刻本，总量不会超过1200部，多数已被定为国家一级文物。

我国内地所藏的属于国家一级文物的宋刻本十分稀少，只集中在少数几家大型图书馆。其中，国家图书馆藏有500余部，燕京大学图书馆150余部，上海图书馆200余部。

目前在内地，重要的宋刻本基本上都收藏在图书馆、博物馆等公共机构，遗失民间的极少。

这也使得拍卖场上一旦出现宋刻本必然引起激烈的争夺。在2011年的春拍中，南宋麻沙镇南刘仕隆宅刻本《钜宋广韵》五卷，估价1300万元，成交价达到了3335万元。

此书为宋版孤本，全书字体细劲，结体谨严，笔画顿挫感明显，有宋徽宗瘦金体遗意，卷首提行题作：“钜宋重修广韵一部”，依次叙明字数、作者、诸家序言，其曾经在日本的拍卖市场上出现，当时的成交价不到2000万日元。