彭一伟上台，提着把民谣吉他，台下由他的朋友起哄造势。彭一伟坐好后说：“这首歌，献给谁？我唱了你们就知道了。”

下面有人大笑。

果然，彭一伟才唱了几句音乐厅里就热闹起来了。这首歌是典型的校园民谣，旋律不错，主题简单，内容明显：“……她拒绝了你，也拒绝了我，可是她依然热情如火，她的名字就叫齐清诺……”朗朗上口啊。

彭一伟边唱都忍不住笑，台下那几位大三作曲系的，还有甚至不是作曲系一群男生，都跟完成了一件特别了不起的恶作剧似的，早笑成一团了。

齐清诺坐在那一群人中间，身体有点朝椅子下滑，似乎想躲起来。她双臂放在椅子靠手上，右手腕抬起来，半捏着拳头把食指放在人中上，挡住了嘴巴，不过还是看得出来她在轻笑，一双特别有神的眼睛更加水汪汪的。

彭一伟受到观众热情的鼓励，还来劲了：“大家一起来……”

下面那一群还真听话，齐声高唱副歌：“她拒绝了你，也拒绝了我，可是她依然热情如火，她的名字就叫齐清诺。”

这比杨景行的开场曲多了，连老师们都笑起来。

喻昕婷笑吟吟的看也在笑的杨景行：“好好玩。”

杨景行也不大不小的声音唱：“……可是她依然热情如火……”

这就是今晚的最了，一曲结束，掌声如雷。有戏剧效果的是，接下来就是齐清诺的作品，也是一首歌曲。

报幕员还在说呢，齐清诺已经从座位上站起来，又是那群人带起一阵掌声哄闹。齐清诺快步上台，坐到钢琴前，又很冷静的样子：“这首歌，献给我的朋友们。”

杨景行也起哄，喻昕婷和安馨就用力拍巴掌。

等齐清诺的钢琴声响起，人群又一下安静下来。刚刚彭一伟的那首歌有点戏谑，有点热情，可齐清诺的歌显的很安静，更有乡村音乐的感觉。

钢琴伴奏比较简单，齐清诺弹得轻松悠闲，和她玩吉他是两个姿态，简单的歌词唱得十分轻柔：“……亲爱的朋友，希望你们快乐；亲爱的朋友，祝福你们幸福；亲爱的朋友，我们敞开心扉；亲爱的朋友，我们不醉不归……”

齐清诺现在的样子根本不是热情如火啊，简直就是一温顺的小羊羔。这首歌很好听，特别的轻松流畅，旋律简单温柔。尤其是在这种氛围落差下，温柔美丽的感觉就更强烈。

一曲结束，齐清诺很快下台。喻昕婷边鼓掌边问杨景行：“你听过吗？”

杨景行摇头：“没有。”

喻昕婷说：“也好好听，唱得有点感人。”

杨景行笑：“当然，我们也是她的朋友。”

接近十点，汇展结束了。还要评名次，不过没等多久就出结果了。要举行一个简单的颁奖仪式，第三名是大四的一件乐团作品，第二名也是大四的一件三重奏，第一名就是杨景行。

报幕员念出杨景行的名字时，喻昕婷和安馨高兴得好像看见了大餐一样，两人手捏手互相恭喜。

杨景行上台，从贺宏垂手中接过一张奖状，没奖金。下来的时候，路过齐清诺他们那一排，对彭一伟说：“这其实应该给你。”

彭一伟哈哈：“我们重在参与。”

齐清诺也抬下眼睛：“又准备去哪庆祝？”

杨景行说：“明晚吧。”

齐清诺点点头。

。

吃完了饭，冉姐她们就要回酒吧了。杨景行没送，还得回学校继续编曲配器。喻昕婷也没打扰。

星期二上午，杨景行就去把《雨中骄阳》的总谱交给贺宏垂。可贺宏垂居然有《风雨同路》的谱子，说是在学校的论坛上下载的。

贺宏垂把《风雨同路》从头到尾细细的给杨景行分析了一遍，再对比《雨中骄阳》的旋律和编曲，表扬了杨景行对旋律的追求，但是在作曲手法上，贺宏垂觉得杨景行有点过于“多样融合”，导致最后作品商业化得没有了特色，仅仅是好听而以。

贺宏垂说并不是商业化不好，但是商业化是对艺术作品一个最大的限制，这会导致杨景行的作品的“好听”相当肤浅，并且生命力可能会很短暂。

事实摆在眼前，杨景行目前的几首作品在学校里流传很广，大家听起来感觉都很不错，但是没什么人对他的作品有深入研究的兴趣，因为根本没这个必要。杨景行的那些作品结构虽然稍显复杂，但是技法上依然是最基本的，旋律虽然很出色，但是追求的目的好像也只有好听而已。

拿做饭当比喻，杨景行的作品就像一盘有不少好食材的大杂烩炒饭，很好吃，但是没什么特别讲究。可是高明的厨师是不会做什么大杂烩的，他们就算拿单一的食材，也会用顶尖的技艺做出最可口和值得回味的料理。

贺宏垂的意思是要杨景行专一一点，写一些专项性的作品，更深入的去体会音乐除了好听之外的其他魅力和功效。

贺宏垂又比喻：“跟美术学院的学生一样，那些画肖像能画得跟照片一样的学生，并不一定就是好学生，因为那不是美术的最终目的，音乐也不仅仅是为了好听而已……我们几个老师都看了你的作品，坦白说，没找到思想性……除了这首合奏，还有点意思。”

杨景行说：“我还不敢想思想性。”

贺宏垂批评：“你不敢想谁能想？不要觉得自己年轻，人生每个阶段都有自己的感情和思想要表达……你用那么大的决心和努力考进学校，眼光不应该就只是这样的商业音乐。你写这样的东西如果只是为了卖钱，还不如直接找家里要。”

杨景行说会记住贺宏垂的话并朝艺术的方向努力。

星期四下午的和声课上，和李迎珍差不多年纪的龚晓玲教授突然对杨景行进行了关怀。龚晓玲对现代和声有深入的研究，可惜现在国内的音乐教育还不是特别重视这一块，所以连龚晓玲自己上课的时候都是按照学校的要求更多的讲解古典和声。

龚晓玲说自己看了杨景行的《风雨同路》，对其中的钢琴部分比较欣赏。杨景行也承认自己看过龚晓玲那两本详细讲解和声音程的专著。

龚晓玲很意外，她并没向学生推荐过自己的书，而且那几本书还是先在俄罗斯出版的，国内都没发行过，图书馆的那几套是她个人捐赠的，也没指望多少人去看。

于是第二节课上，龚晓玲突然改变了课程，把杨景行的谱子投影了后说：“这节课，我们来分析一下最接近我们的作品，看看杨景行同学这首钢琴小号合奏作品中的钢琴和弦外音和织体。”

上课的十几个人中有几个已经有了谱子，没有的就现场拷贝。骆佳倩的优盘从杨景行的电脑上取下来后就一个个传着用。

等大家都看了一下后，龚晓玲鼓励：“有人能先说一下自己对这种作品中和声运用的发现和理解吗？”

一个男学生先讲了一下杨景行作品中对位化和声的运用。这是显而易见，瞎子都看得出来，不算见解。

许学思不愧和杨景行关系比较好，看出了作品中的两处旋律加花，还说：“这是我最喜欢的部分。”

骆佳倩又对杨景行丰富的织体形式作了分析，说：“我觉得他这种柱式和弦和分解和弦的交替运用虽然看起来不太整齐，但是对旋律进行有很大帮助。”

龚晓玲点点头：“都说得很好，下面我来说一下我的看法……”

姜是老的辣，龚晓玲的分析比这些大一新生深入得多，不但讲和声，旋律也顺带着分析，连杨景行在写作时玩的一些小把戏都看得通通透透。

说了半天后，杨景行都不好意思看人了。龚晓玲最后问：“我给大二上课的时候，有好多同学一开始都说这首曲子是关于美好爱情的，而且特别感人……你们现在觉得呢？”

几个人看杨景行，他笑：“我也不知道。”

龚晓玲也笑，呵呵呵好一会后说：“从头来看，前奏很优美，能很快拉近听众的注意力，看看两段旋律……能让你们想起什么？”

大家没人知道。

龚晓玲轻叹一句：“人生若只如初见……”

几个人又看杨景行，他老不好意思的在笑。