后来综合好莱坞的各大传媒集团，唱片部门的销售和盈利也是最低的，远远比不上火车头的电影和电视部门，更比不上后来快速崛起的收费有线电视台。

即使在后来自制音乐的录音软件更加流行起来，制作小样demo的成本大幅下降，但是更多的人参与进来，就意味着想要让听众听到的难度反而更大了。

所以大唱片公司的权力反而更大了，虽然在希德看来，臃肿无效率的唱片公司们也更虚弱了。但是对于歌手，即使是那些出道已久的歌手，也会面临大唱片公司的予取予夺和巧取豪夺。

关于这一点，后来由维京唱片旗下的乐队30sceonds-to-mars自编自导自拍的音乐纪录片《artifact》，就深刻揭露了这些唱片行内约定俗成的“潜规则”。

而现在由火狮电视台重新包装的《美国偶像》，用一种全新的方式打破了原有的屏障。

其实不管是“历史上”的《美国偶像》，还是现在的新版，其模式卖点都相当简洁——塑造一个真实的灰姑娘的荧幕故事！

拥有过人天赋的无名小卒，通过参加《美国偶像》，成为超级巨星，改变他们的人生！

之前的唱片模式，可以被称为唱片公司式——只有唱片公司才能打造出音乐巨星，明星也更像是模式化的流水线产品，也有人管他们叫“流水线艺人”。

其实不管是现在的布兰妮，还是碧昂斯所在的“天命真女”组合都是此中典型。再往前回溯，像是男团之皇“后街男孩”，英伦辣妹“辣妹组合”等等一系列的流行偶像popstar都是如此。

而听众当然只能被动的接受唱片公司提供的东西，这就是20世纪商业模式的集大成者。