而出道之后，公司会根据签约歌手的实际情况，再度针对性地进行不低于一年的强化培训，而强化培训堪称是地狱式的。

实力歌手，必须达到一定的美声标准，偶像型歌手，声乐水准达到一定标准外，舞蹈技巧也必须达到一定标准，乐队的话，主唱副唱在声乐都要达到一定之标，此外，各项乐器的演奏也都要达到一定的标准

唯有通过公司内部审核，达标后的签约歌手，公司才会投资给予发片的机会。

之后，才是与国内一般，唱片销量决定命运！

随后，又从约翰口中得知，欧美这边的唱片公司，只要中型以上，内部运作体系，与保险公司有着异曲同工。

公司对歌手下一张唱片投入资源的多少，完全是按照歌手级数，以及上一张唱片销量为准，更直白一些，你能为公司带来更多利润，公司就会越捧你。

看似和国内一样，却有本质的不同。

拿时光唱片来说，乔莉作为音乐副总监的时候，手头就有额外资源，可以自主贴补某个歌手的唱片，现在作为总经理，权限更大，无需理由，只要大笔一挥，就能给某个歌手的唱片加上50万费用。

国内其他唱片公司，也是大抵如此，从某种意义来说，歌手能拿到多少资源，捧哪个歌手，那是领导说了算。

而欧美的唱片公司，规则如法，别说音乐总监，就是总裁都没有破例的资格。

从某种意义来说，歌手的命运是掌握在自己手里的，却没有任何捷径可走，只能是按照游戏规则，在残酷而惨烈中争取自己的命运。

最后，又聊到了词曲人，国内音乐圈，词曲人的地位比歌手要高，但由于歌手自主权有限，唱片的歌曲选择权握在唱片公司，是以，词曲大中咖基本都会与一家唱片公司签约，否则就很难成就咖位。

理由很简单，唱片公司旗下歌手的唱片主打歌，会以签约词曲人的作品优先，伱一个词曲小咖，不与一线唱片公司签约，就很难获得与一二线歌手合作的机会，如何升格中咖？你一个中咖，不与巨头唱片签约，几乎不可能获得与一线顶流，超一线合作的机会，又如何升格大咖？

如李睁这样的，各大唱片公司倒过来相求，那是特例中特例，不具有复制性。

这也导致了，国内词曲人受制于唱片公司，无法达到超然的地位。

而欧美这边就不同了，词曲人与歌手一样，与唱片公司只是合作关系，拥有极大的自主权，那些成名的大中咖，地位比之唱片公司的高层丝毫不差。