这下没有人喊问了。

有个京大清华什么的，可以拿来保底——我嘞个宇宙第一大草。

孙唯这会儿还在边上，手上有话筒：“我们林海文大师，高考可是那一年河东省的文科状元，当然是想去哪所大学都没问题的，一般人是做不到的吧？”

参观者里头，也不是都不知道这个事情，但大部分人确实是不知道的，和鹿丹泽的小表弟一样，艺术生就是没脑子的，这个错误概念堪称深入人心。骤然听到这么一个信息，倒吸一口凉气。

没有人继续发问了，林海文满意的很，他今天是要做讲解的，可不是来开交流会——问来问去的，没个完了，等下估计要有人问娱乐圈八卦了。

“《丸子头少女》时期，我的作品不是很多，因为接下来是要考试了，做了很多的考试训练。所以大家看到的，这就是我考央美的试卷，包括速写素描和创作油画，这幅作品现在藏于央美美术馆。这件作品，主要还是一个应试的作品，大家可以看到在技法上非常的，应该说标准，符合规范，尽可能地展现一些功力和技巧，从结构阴暗到调色等等，都求一个尽善尽美。但在创作的时候，其实很少会顾及这些条条框框的，还是要以表达整个作品意图为主。”

说完初期，然后就是敦煌画室时期的作品了，代表作当然是《燕明园小街》，这幅画太有名，林海文只是草草介绍过，就转而介绍另一幅：“呵呵，这幅画，在网上还是比较有名的，不过看过人不多。这是画的我的一只鹦鹉，我给起了个名字叫林皇上，也就是这幅画的名字。”林海文指了一下挂着的这幅《林皇上》：“这幅画的时候，我创办了敦煌娱乐，技巧上取得了一定的成就，从西班牙巨匠委拉斯贵支的风格中，开始有自己的一些思考……”

第0697章 伤心大萝莉

“……近来，我在绘画更希望追求到一种有限里的无限，因为绘画，尤其我们说写实主义，在照片出现之后，遇到了前所未有的挑战。一个世纪以来，认为古典式的绘画行将就木的声音，一直未曾断歇，抽象主义为主的现代主义风格也在这一百年里成为油画的主流思想，似乎我们的这些近现代的绘画大师，都认为只有扭曲具象的形体，注入个体思维，才可以为绘画续命，所以我们今天看到的大量作品，一般人会觉得有些摸不着头脑，不知道那些混乱的线条，无序的色块，或者扭曲的形象，究竟是有多少的好，以至于市场如此追捧，数千万、上亿美金的拍卖纪录，更是层出不穷。

这当然是危险的，绘画虽然一直不是大众式的艺术，在欧洲的中世纪，很多的画坛巨匠都是皇家画师，在随后数百年，画家也曾努力将目光转向普罗大众，其中尤其以前苏的画家为最，却始终没有取得显著效果。但是尽管如此，油画的美感，却广泛得到认可，上到帝王伯爵，下到贫民工人，一直到近一百年来，抽象主义兴起，才将这一局面彻底毁掉——现在不仅仅绘画这项艺术本身是脱离大众，连欣赏这项艺术的能力也越发脱离大众了。

我希望在狭窄的画布上，做进一步的挖掘，而不是简单将它肢解，重新拼凑出混乱无序的图像来。《瓷·八作》应当是这种尝试的开头，它的很多部分非常的古典，寻求精确、对称，一丝不苟。但在展示细节和具体的时候，用色、层次、技法，则寻求创新，尤其将我之前探索的一些画法注入其中。所以我认为，《瓷·八作》在空间上是小的，一个二维的框架，但在时间这个变化上，它是悠长的，在色感上是广阔的——这个尝试可能还并不成熟，但我希望继续走下去。谢谢大家。”

随着对《瓷·八作》的解说结束，林海文的剖白也相当动人，在场的不乏一些同业者，对林海文这一番解释并不意外。林海文对抽象主义，尤其是康定斯基以降，越来越走火入魔的这一派人，是完全不买账的，为此还曾经在facebook上大战一场，从而声名鹊起。

所有人都觉得今天这一趟太值了，完全值回票价。

林海文从《丸子头少女》讲到《瓷·八作》，虽然只是大概讲讲，但也花了足足一个多小时，其中涉及的大量硬菜，可以说是迄今为止，林海文本人美术思想唯一一次这么集中而概括地展现。在此之前，评价家的评语，包括林海文自己的一些发言，以及在天南美院的授课，都只是零星散碎地说过，不成体系和秩序。

林海文退场的时候，展厅也是爆发出热烈的掌声。

“大神，牛逼啊！”